موسیقی متن و بیکلام

موسیقی بیکلام یکی از مهمترین هنر هایی است که در تمام تاریخ مورد قبول همه بوده است. با گذشت تاریخ هرچه صنعت بیشتر پیشرفت کرد، هنر هم از این پیشرفت استفاده کرد و ساز های مختلف در کنار هنر قرار گرفتند.

موسیقی بیکلام نوعی از موسیقی است که به هیچ زبانی وابسته نیست و تمام مردم می توانند از آن بهره مند شوند و آن را درک کنند.

امروزه موسیقی بیکلام را موسیقی متن هم میخوانند. موسیقی ای که در متن هر فیلم و سریال و بازی و مستند و برنامه ای ممکن است بشنویم. رابطه موسیقی با زندگی به اندازه ای زیاد شده است که نبود آن آزاردهنده شده است و هیچ برنامه ای بدون موسیقی بخوبی پیش نمی رود.

آهنگسازان زیادی در طول تاریخ در شکل دهی این نوع هنر نقش داشته اند. کسانی که خود استاد بودند و پایه های زیادی در موسیقی به وجود آورده اند.

کار تا جایی پیشرفت کرده است که از موسیقی برای گل ها و گیاهان و حیوانات هم استفاده می شود و در رشد آن ها تاثیراتی دیده شده است.

آکاردئون چیست؟

مقدمه‌ای بر معرفی ساز آکاردئون ؛‌

برای نواختن ساز، با فشار دادن کلاویه‌ها یا دکمه‌ها، قسمت ارتجاعی آکاردئون منبسط یا منقبض میشود که این امر سبب باز شدن پالت‌ها (pallets) شده و به هوا اجازه میدهد از میان زبانه‌هایی (reeds) از جنس برنجی یا استیل جریان یابد. عبور هوا سبب ارتعاش زبانه‌ها شده و در نتیجه ایجاد صدا در داخل بدنه‌ی ساز میشود. دریچه‌هایی روی زبانه‌های مقابل هم از هر نت مورد استفاده قرار میگیرند و سبب بلندتر شدن صدای زبانه‌ها بدون نشت هوا از هر بلوک زبانه میشود. نوازنده معمولاً ملودی را روی دکمه‌ها یا کلیدهای مانوال دست راست و آکومپانیمنت (ریتم یا هارمونی) متشکل از دکمه‌های آکورد باس و از پیش تعیین شده را روی مانوال سمت چپ می نوازد.

 

آشنایی با ساز های معروف غربی

ساکسیفون

اگرچه بسیاری از سازهای امروز نتیجه تغییرات مداوم سازها و نمونه های اولیه در طی سال‌های متمادی هستند و نمی‌توان اختراع بسیاری از آنها را به شخص خاصی نسبت داد ولی  ساکسیفون توسط یک شخص خاص به نام آدولف ساکس (Adolphe Sax) اختراع شد و به همین دلیل این نام را به خودش گرفت. آدولف یک سازنده ساز بود که تا سن 20 سالگی، یک کلارینت و دو فلوت از جنس عاج، ساخته بود و با ابداع یک سیستم کاملاً جدید برای کلارینت آن را بهبود بخشید. همچنین او باس کلارینت را بازنگری و بازسازی کرد و دریچه‌های پیستون به کورنت اضافه کرد. در این دوران او برخی از کلارینت‌ها، فلوت‌ها و سایر سازهای موسیقی با کیفیت بالا را اختراع کرد. همچنین بسیاری وی را مخترع آنچه که امروزه به عنوان ترومپت شناخته می‌شود، می‌دانند. او در سال 1841 میلادی اولین مدل قابل استفاده از ساکسیفون را اختراع کرد.

کلارینت

کلارینت از پنج بخش تشکیل شده است: دهانه منقاری شکل همراه با یک زبانه تک، میله توخالی بشکه‌ای شکل(سرپیچ)، قطعه‌ای از لوله که همانند یک بشکه برجسته است، قطعه بالایی (بخش دست چپ)، قطعه پایینی (بخش دست راست) و قطعه بل (ناقوس مانند) قیفی شکل (یا شیپوری). تغییرات کم در کوک کلی، می‌تواند با استفاده از قطعات بشکه‌ای شکل با طول مختلف انجام شود.

ویولنسل (چلو)

ویولن سل یا چلو، سازی زهی دارای چهار سیم است که با آرشه یا زخمه نواخته می‌شود. این ساز در فاصله پنجم درست کوک می‌شود. سیم‌ها از کوچک به بزرگ عموماً روی C2 ،G2،D3 و A3 یک اکتاو پائین‌تر از ویولا کوک می‌شوند. ویولنسل از خانواده ویولن بوده که شامل ویولن، ویولا و کنتر باس (دوبل باس) می‌شود. چلو به عنوان ساز تکنوازی و همچنین در گروه های موسیقی مجلسی) chamber music (ارکسترها به عنوان بخش زهی ارکسترهای سمفونی و برخی گروه‌های موسیقی راک مورد استفاده قرار می‌گیرد. در ارکستر سمفونی مدرن بین سازهای زهی آرشه‌ای، دومین ساز بزرگ و دومین ساز بم (پائین) از نظر زیر و بمی است، دوبل باس بزرگترین و دارای پایین‌ترین (بم‌ترین) زیر و بمی یا نواک است.

گیتار آکوستیک

صدا در گیتار آکوستیک به صورت اکوستیکی تولید می‌شود و منظور از تولید آکوستیکی صدا انتقال ارتعاش سیم‌ها به هوا است بر خلاف تقویت الکترونیکی. رزونانس امواج صوتی سیم‌های گیتار آکوستیکی در داخل بدنه گیتار سبب تولید صوت می‌شوند. که معمولاً از صفحه صدا و جعبه صدا برای تقویت ارتعاشات سیم‌ها استفاده می‌کنند.

معرفی چند پادکست جدید2

پادکست بررسی فیلم جوکر 2019 با بازی واکین فینیکس

 

پادکست بررسی ترسناک ترین فیلم های 2019

 

پادکست بررسی موسیقی متن فیلم اینتراستلار

 

پادکست بررسی فیلم های گودزیلا

 

پادکست بررسی آهنگ های هانس زیمر

موسیقی امبینت

جی‌جی ماسین پیشگام موسیقی امبینت

جی‌جی ماسین Gigi Masin آهنگساز ایتالیایی که امروزه به عنوان یکی از پیشگامان سبک امبینت Ambient music در سراسر دنیا شناخته شده است، قبل از ساختن شاهکارش آلبوم Wind، سال‌ها در گمنامی به این حرفه مشغول بود. او تقریبا سه دهه از عمرش را صرف این ژانر کرد و در نهایت توانست به هنرمندی شناخته شده در سرتاسر دنیا تبدیل شود.

در سال 1986 میلادی که دستیابی به منابع مالی و تبلیغات کم بود، ماسین اولین آلبوم انفرادی خود را منتشر کرد. ضبط این پروژه کاملا شخصی بود و نسخه‌های آن را فقط به دوستانش داد و کنسرت‌های کوچکی هم در شهر ونیز ایتالیا (شهری که زادگاه این هنرمند نیز هست) برگزار کرد. سه دهه بعد این نسخه همچنان ناشناخته باقی مانده بود. اما کم‌کم دوستداران موسیقی امبینت Ambient آن را از انزوا بیرون آوردند و به دیگران معرفی کردند. بعد از گذشت چند دهه سرانجام موسیقی امبینت و آهنگ‌های زیبا و احساسی و خلاقانه ماسین در کانون توجه قرار گرفت. در طول سال‌ها جی‌جی ماسین پروژه‌های انفرادی و مشترک زیادی را انجام داده است. او همچنین در کنار جانی نَش Johnny Nash و یانگ مارکو یک گروه سه نفره به نام Gaussian Curve دارند. آلبوم Kite که در سال 2018  میلادی عرضه شد یکی از بهترین آثار ماسین در زمینه موسیقی بی‌کلام و امبینت است. آلبوم‌های او عبارتند از Wind  (1986)، Les Nouvelles Musiques de Chambre,  Vol. 2 (1989)، Wind Collector (1991)، Lontano (2001)، Cloud (2015)، The Distance(2017).پ

 

بهترین آلبوم‌های موسیقی امبینت

هنگامی که در سال 1978 میلادی برایان اینو Brian Eno  قوانینی برای این ژانر وضع کرد، موسیقی امبینت خیلی ساده‌تر از حالا بود و او آن را اینگونه تعریف کرد: «قابل اغماض و درعین‌حال جذاب». حالا چهل سال بعد از آن روز می‌توان گفت سبک موسیقی امبینت شامل صداهای آرام تا نویزهای گوشخراش می‌شود. ژانر موسیقی امبینت از زمانی که برایان اینو آنرا پایه‌گذاری کرد تا امروز به شدت تغییر کرده و با سایر ژانرها درهم آمیخته است. در ادامه با وب‌سایت ملودایو همراه باشید تا با بهترین آلبوم‌های بیکلام و امبینت در سال 2018 میلادی بیشتر آشنا شوید.

معرفی شخصیت جوکر از 1966 تا 2019

شخصیت جوکر

در داستان‌های مصور بتمن اطلاعاتی درباره گذشته جوکر فاش نمی‌شود اما در شوخی مرگبار مخاطب به اختصار می‌فهمد که جوکر مهندس کارخانه مواد شیمیایی بوده و از شغلش استعفا داده و به عنوان مجری نمایش کمدی که هرگز موفق به خنداندن کسی نمی‌شود، فعالیت می‌کند. شبی با دسته‌ای خلافکار برای دزدی به کارخانه مواد شیمیایی می‌رود. در آنجا بتمن ظاهر می‌شود و جوکر هم از ترس خودش را به داخل مواد شیمیایی می‌اندازد و این موجب می‌شود که چهره‌اش تغییر کند.

اما در فیلم «شوالیه تاریکی» دو روایت مختلف از گذشته‌اش بیان می‌کند. در جایی می‌گوید پدر الکلی‌اش چهره او را که غمگین به نظر می‌رسیده با چاقو به شکل لبخند زخمی کند. در جایی هم می‌گوید صورت همسر قماربازش را طلبکاران با چاقو زخمی کردند و او هم برای نشان دادن عشقش و اینکه همسرش قبلا از چهره غمگین او ناراضی بوده، صورتش را به شکل لبخندی دائمی زخم می‌زند که البته بعد از این ماجرا همسرش ترکش می‌کند.

جوکر درباره گذشته‌اش می‌گوید « گاهی آن را یک جور به یاد می‌آورم و گاهی یک جور دیگر؛ اگر قرار باشد که من گذشته‌ای داشته باشم، ترجیح می‌دهم یک انتخاب چند گزینه‌ای باشد!»

 

در پادکست های گپ دایو در مورد این شخصیت بیشتر بشنوید.

 

معرفی شخصیت جوکر بخش اول

معرفی شخصیت جوکر بخش دوم

معرفی شخصیت جوکر بخش سوم

معرفی شخصیت جوکر بخش چهارم

معرفی چند ساز بادی

ساز بادی اوکارینا

سازهای اوکارینا از مواد مختلفی ساخته می‌شوند. اغلب اوکارینا ها از جنس سرامیک هستند ولی مواد دیگری همانند پلاستیک، چوب، چینی شیشه، خاک رس و فلز نیز در ساخت آن استفاده می‌شود. اوکاریناهای ساخته شده از پلاستیک ارزان‌تر و بادوام‌تر بوده و برای مبتدی‌ها و کودکان مناسب هستند. سرامیک، رایج‌ترین ماده در ساخت اوکارینا است و ارتعاش هوا در این نوع اوکاریناها بهتر از سایر مواد دست‌ساز است و صدای طنین‌اندازی ایجاد می‌کند.

 

ساز پن فلوت

پن فلوت یا پن پایپ بر اساس نام خدای طیبعت یونان پن (Pan) نامگذاری شده است. پن پایپ که به نام‌های پن فلوت و سیرینکس  نیز شناخته می شود سازی بادی است که از لوله‌های نی در طول‌های مختلف که در یک ردیف یا در یک دسته در کنار هم بوسیله واکس یا زه (سیم) متصل شده و عموماً این لوله‌ها در انتها بسته هستند و به ترتیب طول قرار دارند. پن فلوت‌های فلزی، گلی، چوبی و پلاستیکی نیز ساخته شده‌اند.

 

ساز پیکولو

پیکولو یا فلوت اکتاو یکی از اعضای خانواده فلوت‌های عرضی است. این ساز یکی از سازهای بادی با بالاترین زیر و بمی در ارکستر است که محدوده صدایی آن (یک اکتاو بالاتر از فلوت کنسرت) بالاتر از صدای انسان میرسد. در ارکستر پیکولو در دوران کلاسیک برای تقلید صداهای طبیعت همانند آواز پرندگان یا طوفان‌ها و برای افکت‌های ویژه مورد استفاده قرار گرفت. در دوره رمانتیک (قرن نوزدهم) این ساز یکی از بخش‌های پابرجا در دسته‌ی سازهای بادی-چوبی در ارکستر تبدیل شد.  

بهترین موسیقی های متن تاریخ سینما

بهترین موسیقی های متن تاریخ سینما

در این مقاله تلاش کرده‌ایم تا فهرستی از صد موسیقی متن برتر سینما را برای علاقه‌مندان آهنگسازی،‌کارگردانی و فیلمسازی گردآوری کنیم. پیشنهاد خود را در مورد سایر موسیقی های متن فیلم های سینمایی در زیر همین پست کامنت کنید.

1. پدرخوانده «1972»، نینو روتا؛‌

2. بر باد رفته «1939»، ماکس اشتاینر؛‌

3. لورنس عربستان «1962»، موریس ژار؛‌

4. کشتن مرغ مقلد«1962»، المر برنستاین؛

5. خوب، بد، زشت «1966»، انیو موریکونه؛‌

6. روانی «1960»، برنارد هرمن؛

7. آرواره‌ها «1975»، جان ویلیامز؛‌

8. هفت دلاور «1960»، المر برنستاین؛

9. ئی. تی. موجود فرازمینی «1982»، جان ویلیامز؛‌

10. بتمن «1989»، دنی الفمن؛‌

از لینک برترین موسیقی متن فیلم ها فهرست کامل را ببینید و بشنوید

 

خدمات شرکت تبلیغاتی

طراحی کاراکتر تبلیغاتی

طراحی کاراکتر تبلیغاتی و شخصیت‌پردازی برای برندها،‌ از آن دست قصه‎های شنیدنی است که اول و آخری جذاب دارد. چرا که در همان ابتدای کار اختصاص شخصیتی هماهنگ با هویت بصری برند شما،‌ روح سرزندگی و پویایی را به کالبد کسب و کارتان می‎دمد و در بلند مدت و در گذر ماه‎ها و سال‎ها صمیمتی ناگسستنی بین برند شما و مشتریان مخاطبانتان خلق می‎کند. خود شما در جایگاه مدیریت یک شرکت یا کسب و کار چقدر خاطرات دوست داشتنی از شخصیت‌هایی دارید که وظیفه‎ی نمایندگی یک برند را بر عهده دارند و سیمای مشتری پسند کسب و کار محبوبتان را به تصویر می‎کشند.

تولید تیزر و ساخت انیمیشن تبلیغاتی

تیزرها بهترین رسانه‎ای هستند که در قالب تصویر میان کسب و کار شما و مشتری ارتباط برقرار می‌کنند. شاید تصور کنید که بودجه در تولید تیزرها یا انیمیشن های تبلیغاتی نقش زیادی ایفا می‎کند، ‌اما این فقط بخشی از ماجراست و آنچه بیش و پیش از بودجه بر تولید تیزر و انیمیشن مشتری‌پسند تأثیر می‎گذارد،‌ پیدا کردن ایده‎ای ناب برای هدف مورد نظر است. ایده‏ای که ارزش افزوده برای کسب و کار شما همراه خود داشته باشد و دریچه‏‌های تازه‎ای برای برندینگ کارتان را پیش روی شما بگشاید.

طراحی گرافیک

شرکت تبلیغاتی ویرا ورنا به طراحی گرافیکی به مثابه فرصتی برای مشتریان می‌نگرد که قرار است علاوه بر تبلیغ محصولات و خدمات برند مورد نظر، همان تکیه‌گاهی باشد که با استفاده از ترفندهای طراحی و گرافیک، ‌نام و آوازه‌ی برند و کسب و کار مشتریان را با هدف شکوفایی و رونق اقتصادی در بازار زبانزد خاص و عام کنند.
وب‌سایت شرکت بین المللی ویرا ورنا همچون ویترینی جذاب که اطلاعات لازم را در زمینه‌ی خدمات طراحی گرافیک در اختیار مشتریان قرار می‌دهد، تلاش می‌کند تا از طریق ارائه‌ی نمونه کارهای اجرا شده در این شرکت، این امکان را برای کسب و کارها و برندهای ایرانی فراهم کند تا به خدماتی که توسط شرکت‌های تبلیغاتی خارجی ارائه می‌شوند،‌ دسترسی داشته باشند.

 

شرکت تبلیغاتی بین المللی ویرا ورنا

 

ماریمبا و زایلوفون

ساز زایلوفون

در مقایسه با ماریمبا، زایلوفون محدوده صدایی بالاتر (زیرتر) و باریک‌تری داشته و تیغه‌های آن از چوب سخت‌تری ساخته می‌شود که این امر منجر به رنگ صدایی روشن‌تر و نافذتر می‌شود. گاهی اوقات خانواده‌ای از سازها را به عنوان زایلوفون در نظر می‌گیرند که شامل زایلوفون، ماریمبا و زایلوماریمبا (xylomarimba) است.

زایلوفون در فرهنگ‌ها و تمدن‌های مختلف دیده می‌شود و کوک و توالی تیغه‌ها از یک تمدن تا تمدن دیگر متفاوت است ولی چیزی که در تمام زایلوفون‌ها مشترک است ترتیب قرارگیری تیغه‌ها در گام‌هایی از نت‌های پائین (بم) تا بالا (زیر) است. تعداد تیغه‌ها می‌تواند بین یک تا هر تعداد برای پوشش دادن چندین اکتاو باشد. زایلوفون سازی قدیمی است که اسامی مختلفی در فرهنگ‌های متفاوت دارد: به عنوان مثال در افریقا به نام‌های آمادیندا (در اوگاندا)، بالافون (در سودان)، کارمیبا (در آنگولا)، کیدیمبا (در کنگو)، کوندونگ (در نیجیریه)، ماریمبا (کنگو) و سیلیمبا (در آفریقای جنوبی) شناخته می‌شود. در آسیا این ساز به نام‌های باکاگنگ (در مالزی)، گام بنگ (اندونزی)، دن گو (ویتنام)، گب بانگ (در بالی)، گام بنگ کالونگ (جاوا)، موکین (چین)، پاتاتاگ (فیلیپین)، پاتی تارانگ (درهند) و رانات اک (در تایلند) مشهور شده است.

ساز ماریمبا

ماریمبا از نظر ظاهری دقیقاً شبیه زایلوفون است ولی بزرگتر بوده و دارای محدوده صدایی پائین‌تر (از باس تا تنور و تا آلتو) و یکcompass گسترده‌تر است. ماریمبا، زایلوفونی با رزنیتور است و زایلوفون به معنای «نوای چوب» است و زیر و بمی آن یک اکتاو عمیق‌تر است. به دلیل اینکه تیغه‌های ماریمبا از چوب نرم ساخته شده‌اند و نازک‌تر از زایلوفون هستند، ماریمبا رنگ صدایی نرم‌تر، تیره‌تر و غنی‌تر دارد. در دهه 1930 یک ساز به نام زایلوماریمبا (زالوریمبا) برای تکنوازی ساخته شد که هدف از آن ساز ترکیب بهترین‌های هر دو ساز بود. زایلو ماریمبا عمدتاً به این دلیل ساخته شد که محدوده صدایی از پنج اکتاو  (C3-C8)  داشت ولی کیفیت صدایش جا گذاشته شد و امروزه به ندرت این محدوده صدا مورد استفاده قرار می‌گیرد.